如果还认为电影院只能放电影
你就太OUT了
文 | 羊羊
编辑 | 羊羊、耶耶
2026年伊始，Netflix用其王牌剧集《怪奇物语》最终季的收官之作，为北美院线送上了一份价值高达3000万美元的新年大礼。
《怪奇物语》大结局在北美600多家影院上映，仅仅两天时间，100多万观众涌入影院，让同期上映的超级大片《阿凡达3》都有些黯然失色。
△ 《怪奇物语》的粉丝们模仿小11的经典动作，在影院里施展超能力
当粉丝们为能在大银幕上见证霍金斯小镇的最终命运而狂欢时，我们不得不感叹，Netflix在影院玩法上的想象力，超过了绝大多数“老影院人”。
因为这次活动，以AMC为首的北美院线态度大转弯，不仅盛赞Netflix有眼光，还放话期待更多合作——以前院线也总被流媒体“上课”，但从没这么舒坦过。
△ 流媒体老大Netflix对影院玩法的理解同样十分深刻
大洋彼岸的我们，也完全可以从Netflix的“奇招”中学到点东西。
当很多人在唱衰电影院时，它的竞争对手却发现了它未被开发的巨大价值。所以，可能不是电影院不行了，是我们的思维固化了，想象力落后了。
Netflix创立之初，给自己定下了三大核心原则：1、原创影片优先在Netflix平台独家上线；2、收入完全来自用户订阅费，不做广告投放；3、原创剧集整季一次性发布。
现在，这三大原则都或多或少地出现了松动，可见做生意就要见招拆招。影院的运营模式同样不能一成不变。
让我们放下所有成见和包袱，跟着Netflix老师学学如何“玩转”电影院。
#01老对手直呼大气！《怪奇物语》收入全送影院Netflix在下一盘更大的棋
2025年的最后一天，Netflix王牌剧集《怪奇物语》最终季的最后一集在粉丝们翘首期盼中上线。有趣的是，Netflix选择将这波泼天流量中的一部分拿出来，让“老对手”电影院们也能分一杯羹。
12月31日和1月1日，《怪奇物语》最终季的最后一集在北美600多家影院上映。在流媒体时代，这样的玩法是极为罕见的。
△ 《怪奇物语》大结局的上映让影院排起了长龙；影院广告牌特意加入了“颠倒世界”元素，可以说十分用心了
更有趣的是这次放映的商业模式。
由于演员合同中没有提前设计票房分成的条款，Netflix和院线巧妙地绕开了传统的票房分账模式——观众无法直接购买《怪奇物语》的电影票，而是通过购买一张价值不菲的“卖品代金券”来预定座位。
例如，在全美最大的院线AMC，这张代金券售价20美元。而在Regal等其他影院，则定价为11美元。这一售价也巧妙地致敬了剧中的核心角色“小11”。
结果是，这次活动的所有收入都直接归影院所有，Netflix分文不取。这相当于Netflix自掏腰包，为自己的顶级IP策划了一场规模宏大的线下粉丝见面会，并将全部收益“赠予”了昔日的对手。
△ 《怪奇物语》主角Mike的饰演者菲恩·伍法德来到影院和粉丝见面
市场的火爆程度超出了所有人的预期。
AMC为《怪奇物语》准备的座位数最终达到了最初计划的九倍之多。
剧集主创达菲兄弟也激动地表示：
让粉丝们有机会在影院体验《怪奇物语》的最终集，这是我们多年来的梦想。
在短短两天的放映期内，这次活动为影院带来了2000万至3000万美元的巨额收入。仅AMC一家，就售出了超过75.3万张代金券，入账1500万美元，其CEO亚当·阿伦兴奋地称之为“一次绝对的胜利”。
我们两家公司已经开始积极讨论，未来还有哪些Netflix的节目可以被搬上AMC的银幕。
△ 《怪奇物语》主创集体出动，在影院观看该剧的大结局
钱都归影院了，Netflix亏大了？当然没有。
Netflix通过一次精巧的模式创新，不仅成功地将线上热度转化为线下人流，还向整个行业展示了一种全新的可能性：影院放映可以不仅仅是票房的来源，更可以是IP营销、粉丝固化和文化事件营造的关键一环。
#02悄悄递出橄榄枝！做生意的精髓不是干死对手是让自己利益最大化
《怪奇物语》的成功并非孤例，而是Netflix近年来影院策略“裂痕”扩大的一个缩影。
去年夏天，动画电影《K-Pop：猎魔女团》的“跟唱版”在影院进行了为期两天的有限放映，斩获近1900万美元票房，成为Netflix首部登顶周末票房榜的作品。
△ 《K-Pop：猎魔女团》在影院放映，座无虚席
这次成功让Netflix看到了“事件化”放映的巨大潜力——将观影行为包装成一场独特的、限时的社交活动，从而撬动核心粉丝群体。
事实上，因为《K-Pop：猎魔女团》这次在影院的上映太过成功，去年10月底万圣节周末，Netflix又在北美影院搞了一次为期3天的重映，上映的依然是粉丝们最爱的“跟唱版”。
△ 《K-Pop：猎魔女团》在影院放映，给了粉丝们绝佳的线下狂欢的机会
吉尔莫·德尔·托罗导演的《弗兰肯斯坦》去年11月7日在Netflix首播。在此之前，影迷们一直呼吁让这部“为大银幕而生的作品”在影院上映。最终，Netflix同意让《弗兰肯斯坦》于10月17日率先在北美部分影院上映。
△ 很多影迷认为《弗兰肯斯坦》是为大银幕而生的作品
这一举动被视为Netflix“善意地偷偷引入影院放映”的又一迹象。
由Netflix出品，《芭比》导演格蕾塔·葛韦格执导的《纳尼亚传奇》电影，更是已确定将于今年上线前，在全球IMAX影院获得为期两周的独家放映窗口。
△ 格蕾塔·葛韦格执导的《纳尼亚传奇》获得Netflix“特别照顾”，可以在IMAX银幕上映
从坚决的“反影院”立场，到如今频繁地“暗送秋波”，Netflix的转变背后，是来自创作者、市场竞争和自身战略演进的多重压力与考量。
影院放映所代表的艺术声望和行业认同，对顶级创作者而言依然是不可或缺的。像克里斯托弗·诺兰这样坚定的“影院派”导演，他们永远不会为一部无法在影院大规模上映的电影服务。
为了留住和吸引这些顶级人才，Netflix必须在影院问题上做出让步。《怪奇物语》的缔造者达菲兄弟在与Netflix合同到期后，迅速与派拉蒙签订了专为院线创作电影的协议，这无疑给Netflix敲响了警钟。
△ 《怪奇物语》剧终后，达菲兄弟要去派拉蒙拍院线电影了
尤其在Netflix宣布竞购华纳之后，全球院线行业感到了前所未有的生存威胁。他们担心，一旦合并完成，Netflix可能会将华纳的影片也纳入其短窗口期甚至无窗口期的模式，这将导致每年约25%的北美票房面临消失的风险。
来自院线方的联合抵制和监管机构的反垄断审查压力，迫使Netflix必须向市场释放缓和信号。
Netflix CEO泰德·萨兰多斯的公开表态已经从过去的“影院过时论”，转变为承诺“将100%致力于在影院发行华纳的电影”。尽管其内部仍在讨论17天的超短窗口期方案，但姿态上的软化已是必然。
△ Netflix CEO泰德·萨兰多斯在公开场合谈及影院时，态度已经转变
没人会因为在影院看了《怪奇物语》大结局就取消Netflix订阅！《怪奇物语》《K-Pop：猎魔女团》线下放映的成功尝试，让Netflix逐渐意识到，影院放映不仅不会侵蚀其流媒体订阅基本盘，反而能带来多重收益。
首先，它可以作为强大的营销工具，制造社会话题，提升IP的文化影响力，进而反哺流媒体平台的观看数据。其次，它可以创造额外的收入来源。更重要的是，通过“事件化”的限时放映，Netflix能够为其顶级内容赋予稀缺性和仪式感，满足粉丝的深度情感需求，这在内容爆炸的时代是极其宝贵的资产。
总而言之，Netflix的影院策略正在从一个非黑即白的二元对立，走向一个更加务实和灵活的混合模式。
Netflix在坚守其流媒体核心业务的同时，开始有选择地、策略性地利用影院这个场景，以实现人才、市场和品牌价值的最大化。
#03想法不谋而合！国内影院除了放电影正在变身“超级娱乐空间”
Netflix在影院放映模式上的大胆尝试，完全可以为我们所借鉴。
而且，“电影院除了放映电影，还能做些什么？”这也是中国电影人一直在苦思冥想的问题。
比如说在放映内容上，全球的电影院都在积极拓展多元化供给，将体育赛事、游戏电竞、演唱会等跨界内容引入大银幕。
去年10月28日至11月9日，2025英雄联盟全球总决赛关键赛事再度登陆国内的IMAX大银幕。四分之一决赛、半决赛及冠亚军决赛都在全国IMAX影院进行了实况直播。
△ 在IMAX大银幕直播英雄联盟比赛，既让粉丝高兴，又让影院受益
游戏粉丝们有了线下狂欢的场所，游戏赛事得到了有力推广，影院们也在档期淡季获得了可观的收入。
IMAX China首席执行官Daniel Manwaring当时表示：
去年（2024年），我们通过IMAX电竞全球直播首秀，成功将电竞受众转化为IMAX新观众，实现了跨圈层触达与增量观众挖掘。今年，这批“新观众”以“老朋友”身份回归，充分验证了我们多元内容策略的成功。
去年6月，万达电影董事长陈祉希提出“超级娱乐空间”战略。
万达电影的变革核心，是摆脱“以观影为中心”的传统思维，转向打造以“IP衍生+场景体验”为核心的第二增长曲线。
△ 万达电影正在“影院玩法”上积极探索
近年来，国内不少电影院不再局限于漆黑的放映厅，大堂空间被持续激活，快闪店、艺术展、IP联名活动成为常态。例如，万达电影与《原神》《恋与深空》《光与夜之恋》等游戏IP的深度联动，不仅推出了主题套餐和衍生品，更在影院内还原了游戏片场，打造出虚实交融的沉浸式体验。
△ 万达电影x原神周年庆活动吸引了大批“原神粉丝”走进影院
近期，万达电影战略投资智能自拍互动娱乐品牌“拍立方”。按照规划，从2026年春节前后开始，“拍立方”设备将陆续进驻全国超700家万达直营影城。
想想看，观众在看完《疯狂动物城2》后，可以立刻在影院大堂的互动拍照机前，与尼克、朱迪的背景板合影，手持电影周边，生成一张独一无二的纪念照片。这种与IP的即时互动和影像社交，极大地延长了观影体验的生命周期。
“观影+兴趣社交+IP消费”的模式，正让影院从一个单纯的内容消费场所，进化为一个多元化的社交场域。
未来的影院，其竞争力不再仅仅取决于拥有哪些影片的放映权，更取决于它能为观众创造怎样独特的、不可替代的综合体验。
顶级内容本身具备强大的场景号召力，通过创新的发行模式和“事件化”运营，完全可以实现线上与线下的共赢。而通过深度挖掘线下空间的潜力，与多元IP结合，我们完全可以将影院升级为承载年轻一代社交、娱乐、消费需求的潮流地标。
当最大的“敌人”都开始转身拥抱你时，意味着你所处的赛道依然拥有不可估量的价值。关键在于，是否能打破思维定式，重新想象并定义这个空间的可能性。