本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。
18集的《人之初》，带来的讨论震荡可真不短。
从前期双视角叙事，到中期国际俱乐部的往事逐渐浮出水面，再到后期三位母亲觉醒自救、展现揭露真相的决绝和伟大……《人之初》在层层反转的悬念之外，呈现出人性的复杂，引起着大众关于人性走向的深思。
以至于一开始讨论创新叙事讨论得正带劲儿的观众，后期纷纷化身为“哭包”，为剧中人物的命运唏嘘感动。在大结局释出后，一些观众也开始回溯起此前留下的钩子和伏笔，关于剧中细节、镜头语言、角色分析的“小作文”层出不穷，相关内容不仅紧随剧情更新接连出现，还根据后续故事发展随时查漏补缺……
悬念足、有新意、探人性，让《人之初》从上线开始就在多方维度引起观众热议，真情实感追剧的同时，形成剧外讨论潮。
如往年一样开年而来，腾讯视频X剧场再迎高品质开门红。这种一如既往的背后，也是腾讯视频X剧场“一剧一格”创作理念下，持续精品化创作的稳定兑现。而其不变的对于人性探讨的创作内核，也让其在坚持创作创新之下，拥有打破审美变化和流行变迁的亘久力量，再现长视频价值。
01 交织感与“梦境感”，革新罪案剧创作
《人之初》的新鲜，是从一开始就抓人眼球的。
前四集分别从高风和吴飞飞的视角讲故事，没有揭露二人有任何交集，好似一次性给观众提供了两个故事，一上来就显露出了不同以往的叙事方式。
再往下看，叙事主体的转换和交织，几乎贯穿了整部剧，这也是《人之初》的明显创作创新：采用“DNA双螺旋上升式叙事结构”，让沉浸感与上帝视角同在。
在大胆采用无交集叙事，铺陈出了高风和吴飞飞各自的角色背景和所处困境之后，《人之初》又以两个视角的交织，推进主线故事和完善人物性格。仅仅通过叙事结构的变化，就让《人之初》凭借着人物如何产生交集、什么时候产生交集等问题增添了悬念感。
而多视角叙事，又是《人之初》在叙事创新上的持续丰富。
自九十年代故事线起，剧集则从曲梦、杨文远、李红月等角色视角填补故事，揭开国际俱乐部往事的冰山一角。通过曲梦和杨文远，描绘了原本毫无交集可能的两个人，如何在国际俱乐部压迫之下、现实泥泞的挣扎中，怀着共同理想相扶前行；而通过李红月，国际俱乐部女孩们的悲惨遭遇、她为何走上了揭露鹏来集团真面目的道路等都被一一展现在观众面前。
多视角并非是一件事情做多方解读，而是从不同角色的立场出发，铺陈开新的故事、推动总体轴线进程，从而让观感更多元且节奏叙事更高效。
除了叙事结构的交织，《人之初》还不乏现实与梦境的交织，让罪案剧带上了“梦境感”的审美更新，也更凸显理想、觉醒和自我拯救的力量。
剧中，“梦”这一关键元素被大量运用。高风凭借着梦中的模糊记忆，去找寻自己血缘的蛛丝马迹；吴飞飞被噩梦侵袭，也代表着她内心的挣扎；甚至复盘来看，整个故事就是以曲梦与杨文远有点文艺又有点梦幻的相遇开始，一个理想主义者闯进现实，想要唤醒泥潭里的女孩，更加深了“梦境感”。
但这种“梦”又与现实交织。曲梦、李红月、何晓红等在国际俱乐部挣扎的女孩们被唤醒，用自己的力量、智慧和互助，开始直面现实、自救和揭露真相；高风和吴飞飞面对现实的阻力和情感的纠缠，对于找寻“我是谁”而执着、而挣扎。《人之初》用隐晦的镜头展现着现实的残酷，也记录着这些坚持和醒来的力量，让其绽放出了划破黑暗的动人光芒。
以创新的叙事结构，带动悬念的铺设方式来推进故事发展；以“梦”与实的叙事方式，丰富罪案剧风格和观剧体验，《人之初》革新了罪案剧的创作。
02 深挖人性，再写X剧场内核
如果说叙事结构的创新，带来了新的剧集风格、多元追剧体验和有效的悬念设置方法，那么，让《人之初》深刻和动人的，离不开群像塑造下对于人性的深挖。
《人之初》塑造了一群被“困住”的人，通过他们的挣扎和醒来，去展现和探讨复杂的人性。
高风被寻找“我是谁”的执念困住，在他身上有着“生恩”与“养恩”的探讨；吴飞飞被亲情困住，在维护父亲、维护小家和追寻真相之间，艰难地做选择；李红月困在自以为的好日子中，起初她认为让女孩们吃得饱、穿得暖、有钱挣就是好日子，可随着国际俱乐部的变本加厉和曲梦的坚持反抗，她逐渐意识到那并非真正的好日子……
不写常见的非黑即白、脸谱化角色，而是以人在岔路口的一个个选择，回归到对于具体的人的关注上，这是《人之初》悬念色彩包裹下的人性内核，也是在腾讯视频X剧场中可见的创作母题之一。
国产剧以“人”破题并不罕见，但腾讯视频X剧场对于“人”的创作则更深一步，更多集中在对小人物的关注和复杂人性的探讨上。
一方面，具体的人扎根于时代洪流，用小人物命运撬动当下观众情绪走向。
从《漫长的季节》出租车司机、退休刑警三人组，到《棋士》中人到中年、家庭事业受挫的围棋老师，再到《人之初》里两个时代下追寻真相、理想与自我认同的人，腾讯视频X剧场已播出的七部作品都无一例外将镜头对准了小人物，而面对着社会和环境的变化，身处其中的人们会面临怎样的改变，做出怎样的选择，又如何影响他们的命运，也构成了内容落地的创作基石。
而在落地化的表达下，多种议题又得以以“小”见大。对于公平正义的追求、对于自我觉醒和救赎的呈现、对于向善选择的刻画、对于原生家庭的讨论等等，都在一部部剧中，通过一个个人物和他们身上的故事，不断带给观众以审视和思考。这也让腾讯视频X剧场能从不同的时代背景中走来，打破时间和空间的桎梏，与当下观众走到一起。
另一方面，呈现善与恶的选择，明晰人性的复杂面，允许更多灰色空间存在。
在这七部作品中，观众可以看到“正派”的角色，也有自己的软肋、私心、难题、无奈；也可以看到“反派”如何一步步踏入黑暗，过程中的诱惑、挣扎、恐惧、自我麻痹等，在解析着一个个角色的同时，也更能激起观众放下刻板印象，去更沉浸地观察和思考。
这些明暗交织的抉择，构成了人性真实的肌理。而正如观众在《棋士》层层摊开生活褶皱后，看到一颗深藏于普通中年围棋教师皮囊之下的，不服命运、颠覆规则的野心；在《重影》女性复仇故事下，看到她们挣脱环境的顽强生命力和自我救赎的韧劲；在《人之初》“我本位”叙事下，看到“我”的善恶是源于“我”的每一次挣扎与选择，而非源于“我”的血缘与出身。通过持续对于人性的剖析，腾讯视频X剧场完成了与观众的深度对话。
更重要的是，对于人性灰度和复杂的探讨和呈现，腾讯视频X剧场并没有模糊立场，反而打造了一面更清澈的镜子，照见善良的珍贵和力量。
正如不少网友为《人之初》的不同角色写下真情实感的小作文，当创作沉下心去专注描写小人物和深挖人性，它同时拥有了直击人心的力量。
03 精细化打磨、精品化追求：X剧场夯实独特沃土
《人之初》已近尾声，腾讯视频X剧场高品质产出也来到第三年，甚至它总能在开年就给到市场和观众惊喜和精品之作。
如上述所说，在“一剧一格”创作理念之下，腾讯视频X剧场推出了类型、风格各异的品质佳作，形成了独特的内容气质和品牌辨识度。同时，以精细化打磨和精品化追求，以高质量取代数量堆砌。在维持高质量内容供给之下，X剧场的创作方法论得以窥见一二。
其一，尊重创作，向实向人，全环节精品化。
在非公式化、套路化的创作下，腾讯视频X剧场回归创作本位和对于创作者的尊重。
因此，在X剧场的作品中，承载着创作团队的特点和个性表达。《棋士》在视听语言上颇具电影质感，主演王宝强在小人物的塑造上也更有突破；《重影》以精巧的“身份置换”诡计与极富张力的暗黑美学，在高叶身上绽放出更进一步的女性力量表达；《人之初》让曾经在现实题材已有建树的李路与陈宇，来了点突破以往的尝试……
与创作者形成良好的合作关系，一切为剧集高质量服务，从幕后团队到最终呈现，形成全环节精品化。同时，正是鼓励这种沉下心来创作的理念，让腾讯视频X剧场内容的关注点始终在现实和人身上，脱离了悬浮、同质化和流水线化，让内容更真实、更落地，给到市场和观众新的供给和亮点。
其二，无限定框架，拥抱多元和创新。
秉持着“一剧一格”的创作理念，腾讯视频X剧场并未对内容创作进行更多的框架限定，反而持续涌现出多元化内容。
《漫长的季节》将背景放在东北小城，以秋天的金黄代替了影视剧中东北常见的寒冷色调，为悬念凭添了多彩和浪漫气息；年代传奇剧《欢颜》别具一格的“公路片”风格，用新鲜的叙事方式重写年代剧；《繁城之下》将水墨丹青的中式美学搬上荧屏，将江南的氤氲和破案有机结合在一起；《黑土无言》配合东北的冰天雪地，更偏冷冽和刑侦风格硬核；《棋士》以“打明牌”的叙事方式，在类型剧里走起了现实主义生活流的路子；《重影》则是腾讯视频X剧场女性犯罪题材的样本，将镜头对准了女性困境、觉醒和互助。
创新的概率和成功率也常常被腾讯视频X剧场的内容呈现和验证，让先锋不再危险，让创新不再纠结，这便拓宽了更多创作空间，使其成了一个有确定性和自由度的试验场，展现出了更加强劲的生命力和续航力。
当观众与创作者总在悬念、罪案和真相上斗智斗勇时，腾讯视频X剧场提供了以人性内核剖开类型化桎梏的创作思路。以“人”动人、以高质和多元突围，让它夯实着独特沃土，拥有时刻与当下呼应的力量，也彰显出长视频内容创作的价值。